Le Pop Encore!

VÖ: 2015-01-01

Record Label: Le Pop Musik
Katalog-Nummer: LPM 43
Format: Master

Le Pop<span class="compilation-devider"></span> <span class="compilation-subtitle">Encore!</span> by

Download
Jetzt kaufen bei
Format Details

Katalog-Nummer

LPM43-3

Katalog-Titel

Le Pop Encore

Record Label

Le Pop Musik
Stream
Jetzt streamen bei
Format Details

Katalog-Nummer

LPM43-4

Katalog-Titel

Le Pop Encore

Record Label

Le Pop Musik

Le Pop Encore ist eine Rückschau auf die frühe Ära des Nouvelle Chanson. Als Fredda auf Volume 3 debütierte, als Mélanie Pain nur als Sängerin von Nouvelle Vague bekannt war, als Ludo Pin Indie-HipHop-Grooves mit Chanson kreuzte, als Holden mit ihrem cinematografischen Breitwand-Sound die Presse und Franco-Fans verzückte, als Jérôme Minière den fröhlichen Groove für sich entdeckte und Françoiz Breut zum ersten Mal das Publikum außerhalb Frankreichs verzauberte. Le Pop Encore! fasst die ersten vier Ausgaben und die beiden Specials „En duo“ und „Les Filles“, die allesamt nicht mehr erhältlich sind, zusammen und beleuchted diese herrliche Phase auf’s Neue. Weil‘s so schön war: Le Pop Encore!

Tracks #

Videos #

Artists #

Jerome Miniere

Jérôme Minière ist ein musikalischer Phantast und Reisender zwischen den Genres. Seine Zeit beim französischen Kultlabel Lithium war noch geprägt von elektronischen Elementen, Einflüssen von HipHop und dominiert vom Sprechgesang, sein Sound eher düster. Als der Franzose in seine heutige Heimat Kanada umzog, änderte sich auch seine Musikfarbe. Warme Klänge hielten in seinen Soundkosmos Einzug und die musikalische Strenge wich einer frischen Lockerheit. Der Song „Histoire d’espions“ (erschien zuerst bei uns als Beitrag zu „Le Pop en duo“) entstammt dem Soundtrack „Du pique au coeur“, bei dem seine Duett-Partnerin Karin Vanasse eine Hauptrolle spielte. Minière ist heute mehrfach mit dem Félix ausgezeichnet, dem „Oscar“ der frankokanadischen Musik.
Zum Artist
Toma

Toulouse ist die Heimat von Mikael Lecumberry aka Toma. Auf seinem bisher einzigen Album „Basse fidélité“ verwebt er kunstvoll Sounds aus der Frühzeit der elektronischen Musik mit Zitaten aus Filmmusik, TripHop und Muzak. Damit schuf er sich ein eigenes Genre, das man, sollte dieser Faden irgendwann wieder aufgegriffen werden, als Cocktail- oder Lounge-Chanson bezeichnen müsste. Toma war mit Jérôme Minière einer von zwei Hauptattraktionen unserer ersten Le-Pop-Tour. Heute betreibt er hauptberuflich eine Brasserie in seiner Heimatstadt.
Zum Artist
Fredda

Dieses Stück stammt noch aus der Zeit, als Fredda unter ihrem bürgerlichen Namen Frédérique Dastrevigne firmierte. Le Pop 3 ist bisher das einzige Album auf dem dieser Song zu finden war und die erste Solo-Veröffentlichung überhaupt. Faszinierend ist wie sehr sich ihr damaliger Gesang, der noch mehr zum Expressiven neigte, inzwischen gewandelt hat. Am Charme dieses frühen Stücks ändert jedoch diese positive Stilentwicklung nichts. Der Song ist auf fast euphorische Weise lebensfroh und höchst raffiniert gebaut. Der Wechsel zwischen Reggae-Beat und Shuffle vollzieht sich auf organische Weise und seine Zugwirkung geht eindeutig Richtung Tanzfläche.
Zum Artist
Holden

Das Vermächtnis der inzwischen aufgelösten Band Holden sind fünf wundervolle Alben. „Madrid“ stammt von ihrem Meisterwerk „Chevrotine“, das von Uwe Schmidt (Atom Heart, Senor Coconut) in Chile produziert wurde. Die Nähe zu Bands wie Stereolab oder Broadcast ist unüberhörbar. Das deutsche Magazin Musikexpress urteilte beim damaligen Erscheinen „Besser als Air ist das sowieso.“ Hinter der Band stecken die beiden Masterminds Dominique Dépret (Gitarrist und Songwriter) und seine Ex-Partnerin Armelle Pioline, deren Stimme hier engelsgleich über einem magischen Soundteppich schwebt. Holden waren gemeinsam mit Pascal Parisot und Fredda Live-Act bei unserer Le Pop Tour 2007. Unvergessen ihre gemeinsame Interpretation des Gainsbourg-Klassikers „Couleur café“.
Zum Artist
Ludo Pin

Normal läuft das so: wir entdecken französische Künstler und dann laufen sie im deutschen Radio. Hier war es mal umgekehrt. Francis Gay von WDR Funkhaus Europa spielte diesen Song zuerst auf seiner Welle und erst danach erschien er auf Le Pop 4. So nah am Beck’schen Pop-Indie-HipHop-Crossover war bisher in Frankreich niemand. „3 secondes“ verbindet Slacker-Coolness und melodischen Sprechgesang, der ab und an mit verschiedenen Filtertechniken verfremdet wird, ziemlich ausgefuchst und wirkungsvoll. Ludo Pin hat es übrigens genauso gemacht wie Jérôme Minière. Wegen der Liebe ist er in die größte frankokanadische Stadt Montreal gezogen und hat sich sehr in die dortige Musikszene integriert.
Zum Artist
Françoiz Breut

Es gibt Leute, die behaupten, Françoiz Breut könne das Telefonbuch vorlesen und es würde Musik daraus. Ihr Gesang ist einmalig, ihre Intonation weich und natürlich. Gekonnt changiert sie zwischen Kopf- und Bruststimme und lässt doch alles steinerweichend warm und leicht erklingen. Den Song schrieb ihr Philipp Poirier auf den Leib und entstammt dem Album „Une saison volée“, das in einer Sonderedition bald wieder erscheint. Breut war schon mehrfach mit Le Pop On Tour unterwegs und wer sie einmal gesehen hat, wird das wieder und wieder wollen.
Zum Artist
Pascal Colomb

Exklusiv war dieser Beitrag auf Le Pop 4, von einem, der normal nicht im Vordergrund steht. Pascal Colomb ist als Studio- und Bühnengitarrist ein gefragter Mann. Superstar -M- aka Matthieu Chedid gehört wie viele andere Künstler zu seinen treuen Auftraggebern. Für dieses musikalische Kleinod wurden die Rollen vertauscht und Chedid steuert hier den Background-Gesang bei. Die rhythmische Magie dieses Songs ist fast hypnotisch. Der Wechsel zwischen dezenten Steigerungen und Abfällen entfaltet hier einen wellenartigen Fluss, der durch geschickt gesetzte Soundtupfer faszinierend akzentuiert wird.
Zum Artist
Eddy (La) Gooyatsh

Ein Stück wie ein Hammer-Charme-Bolzen von Eddy la Gooyatsh aus dem nordfranzösischen Nancy. Würde man in einer anderen Sprache versuchen so viel Romantik in ein poetisches Stück Musik einzubinden, es würde unweigerlich Kitsch herauskommen. Gooyatsh umschifft solche Klippen mit eleganter Leichtigkeit. Sein Falsettgesang, der Sound des Fender-Rhodes-Pianos, der weibliche Background-Chor und dazu eine mit Bottleneck gespielte Gitarre verhelfen dazu seine Wirkung in voller Kraft erstrahlen zu lassen. „L’amour et l’eau fraîche“ heißt direkt übersetzt „Liebe und frisches Wasser“, gemeint ist natürlich „Luft und Liebe“.
Zum Artist
Doris Park

Akkordeon und Chanson, dieses einst unzertrennliche Paar, ist heute ziemlich verpönt. Dem schwedischen Duo Doris Park ist dieses Dogma offensichtlich schnuppe. Und dass man so eine Quetschkommode auch heute noch kunstvoll einsetzen kann, zeigen die beiden hier eindrücklich. Ungewöhnlich auch die bassbetonte Produktion, der Hall auf Maria Törnqvists Stimme und der Wechsel zwischen den Sprachen Englisch und Französisch, der hier bruchlos und natürlich daher kommt. Skandinavischer Reggae-Chanson, so selten wie Perlenfunde beim Muschelverzehr und ebenso schön.
Zum Artist
Natacha Tertone

Dieses Stück kennen die Fans der ersten Le Pop Compilation, die noch beim Label Melting Pot erschien. „La Lettre“ gibt es nicht auf dem einzigen Album der Sängerin, sondern auf einem von ihrem damaligen Label ‚b pourqoui b?’ herausgebrachten Sampler. Ein Song also mit einer kuriosen Vorgeschichte. Wie im Stück vorher dominiert ein langsamer, schleppend-scheppernder Reggae-Beat, hier jedoch im Kontrast dazu mit Indie-Gitarre und einer gehauchten Kopfstimme, die das Ganze leicht und schwebend macht. Warum Natacha Tertone heute keine Platten herausbringt, wissen wir nicht. Aber wir bedauern es sehr.
Zum Artist
Thierry Stremler

Dass das Schreiben guter Popsongs keine triviale Angelegenheit ist, sollte sich spätestens seit den Beatles herumgesprochen haben. Hier ein Beispiel dafür, wie man es besonders raffiniert macht. In dem Text macht der Protagonist lauter Vorschläge, wie man einen Abend zu zweit verbringen könnte. Er scheint es auf ein romantisches Tête-à-Tête abgesehen zu haben, bis dahin alles in Dur. Die Vorschläge werden allesamt mit dem in Moll gehaltenen Refrain „Pas ce soir“ abgeschmettert. Die dur-gefärbte Hoffnung, die moll-gefärbte Enttäuschung, solche Ideen gefallen auch Künstlern wie Dave und Françoise Hardy, die ihn als Songwriter ihrer eigenen Songs engagierten.
Zum Artist
Marianne Feder

Wer die Vorgeschichte von Marianne Feder kennt, der wird sich über dieses ungewöhnliche Arrangement nicht wundern. Feder ist ausgebildete Pianistin und Musikethnologin. Hier schöpft sie aus ihrem ganzen musikalischen Fundus. Die Instrumente, ob arabisch klingende Bläser oder Tuba und Vibraphon, spielen alle eine eher perkussive Rolle und lenken von dem fast bluesigen Charakter der Melodie gekonnt ab. Ihre Stimme ist hier eher Teil eines Ganzen, was im Widerspruch zu der gängigen Produktionsphilosophie des französischen Chansons steht. Das Ergebnis wirkt dennoch harmonisch und natürlich.
Zum Artist
Lazzi

Wie bei ihrer ehemaligen Labelmate Natacha Tertone so sucht man auch bei Lazzi aus Lille vergeblich nach aktueller Musik. Das Duo gibt es schon lange nicht mehr. Benoît Verhille hat es gar zur Literatur verschlagen und ist heute Betreiber eines kleinen Verlags. Dabei hatten sie durchaus Potential zu mehr, wie dieses Stück zeigt. Gekonnt der Kontrast zwischen Easy-Listening-Chor und stolperndem Sprechgesang, zwischen harmonischem Beginn und Störtongeräusch im Finale. Die Uptempo-Nummer mit brasilianischen Einflüssen gehört schon seit unseren ersten DJ-Sets zum Programm und half dabei, Le Pop 2 zu einem Verkaufsschlager zu machen. Danke Benoît und Eric!
Zum Artist
Toog

Lange bevor die Idee zu unserer Compilation-Reihe geboren wurde, hatte Gilles Weinzaepflen alias Toog schon den Sprung über die Sprachgrenzen hinweg geschafft und war mit seinem Mentor, Labelboss und Freund Momus (genialer schottischer Songwriter mit bürgerlichem Namen Nick Currie) auch in Deutschland unterwegs. Seine Show war extrem unterhaltsam und X’tern ein Höhepunkt. Bewusst irritierend der artifizielle Charakter des Sprechgesangs hier, verwegen die Soundideen mit Hufgeklapper und Pistolenschüssen und andere fast hörspielartige Elemente, mit denen Toog seine Idee vom experimentierenden Entertainer hier durchzieht.
Zum Artist
Julie B. Bonnie

Der französische Soundtüftler Kid Loco hat hier seine unverkennbare Handschrift hinterlassen und Julie B. Bonnie, die ehemals in der Indie-Rock-Band Cornu sang, ein ganz neues Sound-Outfit verpasst. Eleganter Groove zwischen Funk und Rhythm and Blues, darüber eine sanft federnde Orgel und Bonnie, die ihre Stimme entspannt mitschwingen lässt. Kein vordergründiger Hit, sondern ein Stück, was man auflegt, wenn alle schon tanzen. Julie B. Bonnie ist auch als Roman-Autorin („Chambre 2“ und „Mon amour“) aktiv.
Zum Artist
Nicolas Haas

„Si un jour tu hésites“ ist ein schönes Beispiel dafür, wie gut sich französisches Songwriting mit britischem Indie-Gitarren-Pop vertragen kann. Wie oft im Chanson wird die Stimme nach vorn gemischt, das Soundgerüst ist aber urbritisch und damit das gitarrenlastigste Stück dieser Zusammenstellung. Haas ist Auftragsmusiker, schreibt Musik für Filme und Werbung und hat mit dem üblichen Zirkus der Musikindustrie nicht viel zu schaffen. Seine Alben bringt er nebenbei auf dem eigenen Label heraus.
Zum Artist
Mélanie Pain

Mélanie Pain haben viele zusammen mit Camille als Sängerin des Cover-Projekts Nouvelle Vague kennengelernt. „La cigarette“ war das erste Solo-Stück, das sie einst auf ihre Myspace-Seite packte und damit auch unsere Aufmerksamkeit auf sich zog. Dieser romantische Song um eine Zigarette, die als Liebesfaustpfand herhalten muss, ist so geschickt gebaut, dass man erst beim zweiten oder dritten Hinhören den Uptempo Charakter dieser Ballade und damit die unkonventionelle Komposition dahinter entdeckt. Wunderschön wie alle ihre Solo Songs, die sie zum Teil auch auf Englisch singt. Eins sei noch erwähnt: trotz des Songtitels ist und bleibt Mélanie Pain Nichtraucherin.
Zum Artist
Maud Lübeck

Chanson, so nah wie dieser an der klassischen Tradition des Genres, findet sich heute selten. Die Instrumentierung ist effektfrei und einfach gehalten. Das Thema, der Regenschirm, als poetisches Sujet ebenso traditionell und die gedämpften Posaunenklänge hätten so sicher auch in anderen Jahrzehnten Platz gefunden. Und trotzdem ist Maud Lübecks Stück nicht aus der Zeit gefallen. Das spärliche Klavier-Arrangement ist das ideale Mittel ihrer Stimme viel Raum zu geben und die Aufmerksamkeit auf ihre Stimme und diese verführerische Melodie zu lenken.
Zum Artist

Skip Links

Le Pop Encore!

Download

Jetzt kaufen bei

Stream

Jetzt streamen bei

Tracks #

Videos #

YouTube Datenschutz Hinweis